ジーン・セバーグ

『ジーン・セバーグ：アメリカン・アクトレス』と『ジーン・セバーグの日記』の２本立てDVD《ジーン・セバーグ　コンプリート》　あは、ジーン・セバーグって、むちゃよう知ってるようで、『勝手にしやがれ』しか知らんじゃないの((((((((o_△_)o 。あ〜、そっか、そっか、discasのレンタル候補リストに『悲しみよ、こんにちは』があるのは、そのジーン・セバーグでたどったのか、なるほど。
ボクには、ジーン・セバーグってのはまさに『勝手にしやがれ』でしかなくて、完全にヌーベル・ヴァーグ女優のイメージだったのだが、アメリカ映画なんですね。そして、彼女をデビューさせたオットー・プレミンジャーなんて、ボロっくそ。あ、いきなりでは意味がわからんか^_^;　あのですね、ジーンは最初、オットー・プレミンジャーの『ジャンヌ・ダルク』にオーディションを受けて見出されたわけです。その当時のオットー・プレミンジャーってのはハリウッドのバリバリの監督で、あのマリリンの『帰らざる河』ですね。で、その映画が当たったかというと失敗。そのリターンマッチが『悲しみよ〜〜』。ところがこれまた興行的に失敗。オットー・プレミンジャーなんか、この『ジーン・セバーグの日記』ではクソみそですね。そりゃそうだわ。ジャンヌ・ダルクが火刑に処されるシーンで、事故なのか、ほんとうに炎がジーン・セバーグを舐めた。それを撮影していて、そのままカットを使った。このことについて《綿密に作り上げた方が説得力は優るはず。現実イコ−ル説得力ではないことの証明》とこの『〜〜の日記』では言う。あり得ない話じゃないな、アメリカ映画なんて、事故とみせかけて故意に、ジーン・セバーグを火あぶりにするなんて。それをまた興業的に話題にするなんざ...ありゃ、ここでレビュー書くつもりじゃなかったのに^_^;

《ほら、カメラ目線　 監督にやれと言われたの》
この字幕にハッとしてしまう。

《演技の鉄則　カメラを見るな　　必死で作った幻想が崩れるから》
写真、撮るときに、彼女の目線を避けてませんか？　彼女の目線から逃げてませんか？　いや、ちゃんと、彼女、カメラのほうを見てますよって、でもカメラのほうを向いていても、焦点合わさせてないもの。

《カメラ目線は観客全員と目を合せることだ　　本来は崩してはならぬ壁　　演技とはスタッフ200人の前で自然を装うこと　　カメラは無視》
映画と写真のちがいは、映画はあくまでも演技を撮るもの。それに対して、写真は、本来、演技を撮ろうとしない。映画のスチールカメラのつまらなさはそこにあるのか。装う？　装っているものに、カメラを回すが、シャッターを切れるのか。

《カメラは必要以上に長く私をみつめる　　ガルボじゃないのだから見せるものは尽きたのに　　それでもカメラは待つ　　私の表情から意味を見出すのは無理》
《私は観客と何かを共有しているかのようだ　　私の表情は解釈を拒む　　何かを読み取れるとしたら　それはあなたの思い違い》
そう、あなたの思い違い、あなたの思い上がり。解釈は拒まれているのさえ気づかない。

《顔が送る信号は誤解を生むもの　　表情にしろ　顔の動きにしろ　　何かを明かしそうでかえって謎を残す》
映画は演じる役者がいて、観客はまず役者を見る。監督、カメラマンは二の次。それに対し写真では、被写体ではなく、写真家に目が向けられる。そこで、何かを明すことが有意義なのか。それなら、あえて誤解を孕ませよう、謎をばらまくことができれば。

それはそうと、「映画史とは少年が少女を撮ってきた歴史」とはゴダール。